Gluma sumbra a lui Caravaggio

3x puncte

categorie: Romana

nota: 9.81

nivel: Facultate

Referat despre Gluma sumbra a lui Caravaggio
L. Marin accepta ideea de „distrugere a picturii” ca teorie, ca sistem normat, de catre Caravaggio si scoala care i-a urmat. Sintagma care i-a apartinut initial lui Poussin, a fost colportata de majoritatea criticilor:

„M. Poussin ne pouvait rien souffrir du Caravage et disait qu’il était venu au monde pour [...]
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Referat despre Gluma sumbra a lui Caravaggio
L. Marin accepta ideea de „distrugere a picturii” ca teorie, ca sistem normat, de catre Caravaggio si scoala care i-a urmat. Sintagma care i-a apartinut initial lui Poussin, a fost colportata de majoritatea criticilor:

„M. Poussin ne pouvait rien souffrir du Caravage et disait qu’il était venu au monde pour détruire la peinture. Mais, il ne faut pas s’étonner de l’aversion qu’il avait pour lui. Car si le Poussin cherchait la noblesse dans ses sujets, le Caravage se laissait emporter à la vérité du naturel, tel qu’il le voyait. Ainsi ils étaient bien opposés l’un à l’autre. […] Cependant si l’on considère en particulier ce qui dépend de l’Art de peindre, on verra que Michel Ange de Caravage l’avait tout entier” – A. Félibien; “Certains pensent qu’il a détruit l’art de peindre, car de nombreux jeunes artistes, en suivant son exemple, ont été amenés à peindre une tête d’après le vif, et, sans étudier ni les fondements du dessin, ni la profondeur de l’art, se satisfont des seules couleurs. D’où il s’ensuit qu’ils sont incapables de mettre deux figures ensemble ni composer une vraie histoire parce qu’ils ne comprennent pas l’excellence d’un art si noble” – G. Baglione12.

Modalitatea prin care Caravaggio se indeparteaza de pictura ca istorie, naratiune reprezentata, este propunerea unui paradoxal spatiu-cadru de culoare neagra, arata L. Marin13.

In limbaj pictural albul si negrul sunt meta-culori. Astfel albul constituie culoarea aerului, a luminii, creeaza spatiul deschis. El reprezinta ziua. Potential in alb avem intreaga scara coloristica. Negrul este o non-culoare, non-lumina, non-spatiu. Universul lucrurilor, obiectelor este unul negru. Culoarea neagra constituie “l’espace totalement déterminé, non pas vide mais plein, dense, totalement fermé ”.

Astfel incat, daca ecuatia spatiu = lumina = alb este adevarata, spatiul negru devine o contradictie in termeni.

Daca in cazul picturii „arcadiene”, luminoase, de tip Poussin, perspectiva gradata a planurilor, profunzimea tabloului, (a carui supra-fata este transparenta), permit spectatorului sa-si povesteasca istoria prin retrospectie sau anticipare, raportandu-se la momentul central reprezentat, un proces de complicare a narativitatii picturale, in cazul picturii „arcaniene”, intunecate, de tip Caravaggio, introducerea unei raze luminoase emise de o sursa unica va produce un efect de uimire, orbire, stupefactie.

La Caravaggio fondul negru devine chiar suprafata tabloului. Ca atare proiectarea unui fascicul luminos impinge personajele in afara spatiului tabloului: “Le sol de la scène est une avant-scène et les figures sont continuement poussées vers l’avant, à peu près comme si nous avions affaire à des figure en relief”15.

L. Marin da exemplu chiar cazul tabloului in discutie: “Regardez le David et Goliath de la Galérie Borghèse: vous y découvrirez une «contradiction» visuelle fantastique (fantasmatique) dans le bras de Goliath et dans cette tête elle-même. Le fragment éclairé de la tête est en saillie par rapport au reste, presque noir, qui reste dans la surface dense du tableau tout comme le bras et la main sont en saillie par rapport à une autre surface dense qui n’est pas dans le même plan noir”.

Prin urmare, ceea ce este pictat iese din cadrul picturii, avanseaza in mod stupefiant catre privitor, acesta insa, orbit, nu vede nimic, ceea ce obtine este doar senzatia de grozavie aparand mai degraba la un nivel subliminal, decat constient. Iata de ce subiectul, ceea ce in mod obisnuit tine de dimensiunea temporala a naratiunii, pretandu-se unei lecturi in etape este abstras, efasat, istoria devenind pura instantaneitate: “L’action est immobilisée, statufiée, stupéfiée; effet – Méduse”16.

Totul se restrange astfel la o simpla atitudine, simpla tonalitate afectiva: “umor negru”, “terribilità”. A o pune pe seama autoportretizarii in ipostaza Goliat pare mai degraba o modalitate de indepartare apotropaica de efectul vizualizarii lucrarii, canalizand senzatia spre o motivatie rezonabila, cu putinta de inteles.

Nu putem sa nu ne intrebam in legatura cu un posibil adevar cumplit al operei picturale, si anume nu cumva in aceasta maniera picturala de exprimare in care salasluieste ca o nota fundamentala, definitorie, senzatia de terribilità, am avea deja un autoportret Caravaggio? Cu alte cuvinte subiectul cu neputinta de perceput decat prin intermediul unei monstratii, indicatii oarbe: iata-l, subiect absent privirii, prezent intr-o maniera debordanta, amenintand sa depaseasca granitele imaginii care-l fixeaza, s-ar desface in infinitul mic al facerii, pecetluind fiecare trasatura de penel care-l ipostaziaza, fara sa-l epuizeze, mai degraba flux, prezenta fantomatica, emergenta fulguranta a decapitarii in sine, in momentul producerii tabloului, cat si in cel al lecturii acestuia.

Po(i)etica existentialista avant la lettre, “retroactiune”, intoarcere aporetica a subiectului operei asupra subiectului care l-a imaginat: “Nulle action sur une chose, sans rétroaction de cette chose sur le sujet agissant (…) Le sujet agissant c’est soi, la chose rétroagissante c’est un sujet qu’on imagine”17, astfel incat decapitarea personajului Goliat se transforma intr-un autoportret al autorului18 si in cele din urma, ceea ce este cu adevarat o pilda de umor negru, autoportret al privitorului ce se inscrie in campul vizual al operei.

“Distrugere”, decapitare a picturii in cele din urma, printr-un exces al reprezentarii, “mimesis retournée comme un gant”: “il foudra donc poser avec Bellori, Félibien que la peinture du Caravage détruit la peinture, mais que cette entreprise ou cette mission de destruction détruit en un certain sens la représentation même qui fonde la peinture, livre donc la peinture, l’art de peinture à un «effondement» et en cela, révèle l’art de peinture à lui-même, comme représentation sans fondement, sans fond”19. Imitatia definita de secolul clasic drept arta de a insela privirea in mod placut, cu discernamant, sub controlul direct al ideii de frumos devine supralicitare, trompe-l’oeil, suprimare a distantei dintre copie si model, “fascination du double, du simulacre, un mixte-impur d’angoisse et de sidération”20.

Asa cum Capul de Meduza nu este o istorie a decapitarii, ci decapitarea insasi, “puisque le tableau est, lui-même en lui-même, une tête-coupée”21, David si Goliat nu este nararea cu mijloace picturale a decapitarii uriasului filistean, ci dilatarea clipei decapitarii unind momentul producerii tabloului cu cel al citirii sale, instantaneu in care tasnirea sangelui inceteaza sa fie o reprezentare cu ajutorul culorii, pentru a ramane pur si simplu sange.

Arta lui Caravaggio devine astfel altceva decat arta cu care concureaza “d’une manière surprenante”, dupa cum noteaza Bellori, implinire a unui destin individual, a unei “fatalitati” care, daca pe Nicolas Poussin l-a indrumat sa culeaga “creanga de aur a lui Virgiliu”, pe Michelangelo Merisi l-a facut sa distruga pictura22. Arta unica, singulara, care inlocuieste “nobletea subiectului” cu “pictarea pe viu”, reduce teoria, proiectul, contemplarea, la simplul aspect, la privire, la ochi. Caravaggio nu picteaza, ci se picteaza, reda privirea sa asupra lucrurilor, propriul chip.

A remarca insa numarul mare al autoportretelor din opera sa, camuflate in cele mai diverse ipostaze, dintre care cele mai surprinzatoare sunt cu siguranta capul de Meduza si Goliat, constituie o incercare de alcatuire a unui discurs “despre”, fara a lasa pictura sa-si dezvolte propriul discurs si in cele din urma, fara ca tabloul sa-si dezvaluie adevarata sa natura. Ar insemna sa luam drept pura intamplare legatura stabilita intre ipostaza in care se autoportretizeaza artistul si personalitatea, individualitatea sa, legatura misterioasa, cu siguranta, insa care ne lasa a banui o motivatie intima.
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